Heart on Constellations #2

KNUSA/CINDY VAN ACKER (CH)/DANSE/2016
15H
7-14'
"Déployée à un mètree à peine des visiteurs, accroupis autour d'elle, on a ressenti la plus infime pulsation et la belle radicalité. La même radicalité, sans doute, que celle décrite par son ami Mika Vainio, mort l'an passé : il disait de sa musique préférée qu'elle était celle d'une fréquence continue à 50 hertz, soit le son de l'éléctricité dans son plus pur appareil."
Ève Beauvallet, Libération
"Au mur, des photographies prises à Las Vegas par Christian Lutz. Corps façonnés, fissurés, fracassés par l’industrie du jeu et du divertissement. Au centre des clichés, allongée par terre, Cindy Van Acker. Sur les pulsations électro de Mika Vainio s’engage une étreinte. Entre les images et la danse, le réalisme et l’abstraction. Dépassant l’illustration, la chorégraphie se fraie une voie ténue et intime au cœur de l’univers visuel. Gestes saccadés, postures écartelées, mouvements contradictoires : elle en extrait l’essence pour mieux prolonger ses récits. Entre violence et accalmie, ce sont la misère et la force de vie de ces fragiles papillons de nuit – pour lesquels les jeux ne sont peut-être pas encore faits – qui trouvent doublement à s’exposer. Dans une liaison sous tension, qui laisse sourdre l’émotion et craquèle le vernis de l’illusion."
Laurence Perez pour Sélection suisse en Avignon
www.ciegreffe.org
https://vimeo.com/325450705

SHADOWPIECE/CINDY VAN ACKER (CH)/DANSE/2019
15H
7-14'
Shadowpieces est un projet au long cours, que Cindy Van Acker déploie entre décembre 2018 et septembre 2020, avec la création d'un corpus de 11 soli de 7 à 14’ pour extérieurs de plateaux. Chaque solo se construit autour de la relation unique et privilégiée qui s’établit entre la chorégraphe et son interprète, et la musique que ce dernier choisit parmi un "réservoir" pré-constitué. De chaque collaboration, chaque processus de travail, naît un "principe actif", qui sous-tend l’écriture du solo, et qui alimentera une prochaine création prévue pour l'automne 2020.
"Seule parmi les images je mesure l’espace, compte les colonnes, analyse la lumière, danse, Mika Vainio dans les oreilles. Dans les images, la densité d’un état de corps qui dépasse l’être. Fait exploser l’entendement, transperce les codes, manifeste l’urgence de survivre, défie l’humanité. Rencontre, étreinte de tous les éléments. (...) Mon corps se met en route en toute liberté, mue par une ambiance souterraine, un désir illicite. Libre par la sensation d’être clandestine de moi-même, de ce que je représente."
Cindy Van Acker
www.ciegreffe.org

WAVES SPLASHING #3/ KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS & CHARLES ROBINSON (FR)/PERFORMANCE/2019
15H30
40'
"Waves Splashing fonctionne avec des fragments de narration qui sont comme des pièges.
Ses vagues cherchent l’interrupteur qui va casser la communication.
Comment peut-on vendre ou acheter le ciel, la chaleur de la terre ? Si la fraîcheur de l’air et le murmure de l’eau ne nous appartiennent pas, comment peut-on les vendre ?
Une aiguille de pin qui scintille, un rivage où clapotent des vaguelettes, une légère brise composent une bande son réverbérante d’échos flottants de lointains imaginaires.
Mais l’Odyssée qui clapote ici fait parler des pierres nues, traverser des nuages; générant du doute.
Se pose alors sur les serviettes des baigneurs alanguis un trouble qui dessine une géographie hallucinée; un processus sorcier qui inverse les perspectives et nous fait basculer ailleurs.
Mare Nostrum n’est plus une piscine de maison et son littoral découpé et acéré révèle d’inquiétantes destinées."
Frank Micheletti

LES MODULABLES/JOANNE LEIGHTON (FR)/DANSE/2004-19
15H45
5x 10'
Entre spectacle, installation et déambulation, Les Modulables est une série de pièces courtes créées et adaptées pour un lieu performatif. D’une durée de 3 à 15 minutes, les pièces qui composent Les Modulables ont chacune une thématique propre. Elles peuvent être combinées selon un principe de modularité pour ainsi former une œuvre à part entière.
Ces pièces modulaires, par leur légèreté technique et leur adaptabilité aux différents espaces, sont idéales pour diffuser la vision de la danse de Joanne Leighton : privilégier une relation de proximité entre le public et les interprètes.
http://www.wldn.fr/
https://vimeo.com/198567812

CREATURE/JÒZSEF TREFELI & GÁBOR VARGA(CH)/DANSE/2018
17H
35'
"Gabor Varga et Jozsef Trefeli sont à leur façon athlétique des archéologues du geste. (...) Voyez leur métamorphose. Ils s’avancent l’un contre l’autre, comme deux cerfs, coiffés d’un heaume, la cime d’un arbre dirait-on, ou la cheminée d’une yourte. Un orage sourd se mêle alors à une volée de cloches. (...) À cet instant là, vous diriez deux grands oiseaux préhistoriques. Creature est un cérémonial, une rixe de frères orgueilleux, un coup de bâton dans la fourmillière du cartésianisme."
Alexandre Demidoff, Le Temps
Après le succès de leur première collaboration, JINX 103, qui tissait des liens entre danse contemporaine et danse traditionnelle hongroise, Trefeli et Varga replongent dans leur héritage commun. Ils s'inspirent de plusieurs danses traditionnelles hongroises et roumaines des Carpates. Creature propose quelque chose de nouveau avec de l’ancien. En effet, la réanimation de la danse traditionnelle et sa déconstruction sont au cœur du processus de travail. Grâce à son accessibilité pour le public, la danse traditionnelle peut se combiner avec des mouvements contemporains et se déplacer dans un contexte actuel.
Creature est lauréat du Prix Suisse de la Danse 2017 dans la catégorie de « création actuelle » .
Un projet en coopération avec l’ADC-Genève, ADN Neuchâtel, Arsenic Lausanne, Dampfzentrale Bern, éviDanse, Kaserne Basel, Théâtre Les Halles de Sierre et Zürcher Theater Spektakel Zürich, dans le cadre de fonds des programmateurs / Reso - Réseau Danse Suisse. Avec le soutien de Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung
https://jozseftrefeli.org/
https://vimeo.com/138389694

TUTUGURI/FLORA DÉTRAZ (FR/PT)/DANSE/2018
18H
30'
"Prêtresse-oracle ou statue -totem aux cheveux dressés sur la tête et aux paupières et paumes bleues électriques, Flora Détraz tient le tout avec une belle présence. Oiseeau intriguant, elle s'inscrit par cette première création comme la petite soeur d'un Volmir Cordeiro ou d'une Marlène Monteiro Freitas, avec son goût certain pour la métamorphose, pour jouer avec la plasticité du corps et de la voix et l'appétit de forger des créatures difficiles à cerner."
Marie Pons, Mouvement
Tutuguri, c’est voir et entendre une danse. Ici, les cordes vocales et le corps sont mis en jeu.
De ce corps vocal émane tout un éventail de sons : chant, chuchotis, bribes de conversations, bruits d’animaux, cris de nourrissons ou cliquetis d’aliens. Les sonorités glissent et se heurtent à la gestuelle.
Parfois l’audible correspond au visible, parfois, au contraire, ils se télescopent, se décalent, produisent des assemblages inattendus et déroutants. Le corps se transforme en un réceptacle, en un refuge accueillant quantité d’êtres, d’identités et d’histoires.
Tutuguri, c’est un être qui aurait englouti des mondes.
Flora Détraz
http://www.compagniepli.org/
https://vimeo.com/155664407

FANTÔME MÉCHANT/ANA RITA TEODORO (PT)/DANSE/2013
18H30 PART 1 / 20'
19H30 PART 2 / 25'
"Elle garde littéralement la face quand elle entame un chant étalé avec un grand sourire et un visage impassible : « La marionnette du ventriloque est souvent comparée à une voix intérieure, celle qui dit ce que la personne pense tout bas. Dans les chansons populaires, les paroles sont aussi une façon de se révolter discrètement, l’une d’elles raconte comment cacher son amant dans le placard » explique t-elle. Alors, Ana Rita Teodoro, derrière ses mimiques, son corps disloqué comme un tableau cubiste, une voix hors du temps qui sort de son ventre et passe entre ses dents serrées, rend hommage aux petites victoires quotidiennes de ces femmes portugaises."
Léa Poiret, Mouvement
L’ombre d’un pays ne quitte pas son corps. Présente mais ignorée, cette ombre est partie intégrante du sujet et de son identité culturelle. Ana Rita Teodoro crée une série de tableaux vivants. Images fixes où la chanson émerge, d’une voix déplacée de sa bouche. Fantôme Méchant tente de comprendre, par la danse et la réactivation des chansons traditionnelles portugaises, les fantômes qui nous hantent aujourd’hui. Les appeler, écouter leurs voix et par les moyens de dissociation, chercher la transgression.
https://parasita.hotglue.me/?Ana%20Rita%20Teodoro/
https://vimeo.com/246250478

LE FIL DU VIVANT/AURORE THIBOUT & KAORI ITO (FR)/INSTALLATION
19h
30'
La créatrice Aurore Thibout présente ses vêtements de bois tissés, de soie et de papier, nés de ses dialogues avec les artisans japonais spécialistes du motif au pochoir de papier et les tisserands d'exception de la région de Tango aux tissages de bois veinés. Résidente à la Villa Kujoyama 2015, elle revisite des techniques uniques, empreintes de temps et de cultures dans un hymne à la nature et aux savoir-faire séculaires. Les couleurs extraites des plantes et posés à la brosse, rêvèlent entre ombres et lumières les motifs de dentelles issues des archives de la Cité de la Mode et de la Dentelle de Calais. Une rencontre du monde végétal, animal et minéral au cœur du vêtement dans un dialogue au-delà des frontières. Des pièces qui seront animées et habitées, recréant le lien entre la terre, l'individu et la spiritualité.
www.aurorethibout.com

SATELLITES ON AIR #1/CONSTELLATIONS&RADIO ACTIVE
19H30
Radio Active & Constellations vous proposent des entretiens sur les toits la nuit, des balades et des échappées dans la ville en suivant l’allure et les pas de côté des artistes invités du festival. Retrouvez les aussi pendant les émissions en direct depuis les lieux de Constellations . « Satellite On Air « avec Radio Active sur 100 FM.
Pour écouter les émissions enregistrées l’an dernier, rendez-vous ici :
https://soundcloud.com/user-407109850DJ SET/DJ LAG (ZA)

CABO DELGADO "MATAPATA"/IDIO CHICHAVA & MATCHUME ZANGO (FR) DANSE/2019
20H
15'
La province de Cabo Delgado, dans le nord du pays, est la cible d'attaques armées depuis octobre 2017, qui n'ont pas encore été revendiquées. Les attaques ont déjà tué au moins deux cents personnes, dont certaines ont été décapitées, des milliers de personnes déplacées et des centaines de maisons incendiées.

LOVERS, DOGS AND RAINBOWS/RUDI VAN DER MERWE(CH)/DANSE/2018
20H30
40'
Lovers, Dogs and Rainbows est un projet de film documentaire et de performance sur l’héritage et l’identité, et la co-existence parfois violente entre des cultures, des genres et des formes de vie. Cherchant à placer son histoire personnelle dans un contexte socio-politique plus large, le projet est une tentative de faire le bilan sur le pour et le contre de l’éducation qu’il a reçue et sur ce qu’il en reste vingt ans plus tard en revisitant les gens et les lieux de sa jeunesse.
Avec ce projet j’essaierai d’arriver au point zéro de ma blanchitude calviniste, de mettre à nu comment je fonctionne, de parler de la violence que j’ai vue et de l’influence que cela a eu sur mon propre comportement. Qu’ai-je vu ? Qu’ai-je vécu ? La violence est monnaie courante en Afrique du Sud, c’est une chose que nous partageons parmi tous les groupes.
La famille de mon père est installée à Calvinia depuis des générations. Mon grand-père a été une figure importante dans la communauté et a inculqué un modèle de la masculinité et du patriarcat à mon père en face duquel il ne pouvait jamais être à la hauteur. Ma conversation avec mon père est aussi une conversation avec le modèle de patriarcat blanc qui a défini l’apartheid.
(...)
Placé sur scène comme une mise en abyme, le personnage de Rosie van Doorn n’est pas mon alter égo, elle est plutôt une allégorie du réveil politique, sexuel, social et autre. Les situations évoquées sur scène jouent avec l’attente, des idées reçues et des souvenirs personnels. Le but est de subvertir le paysage intérieur sudafricain, de pirater notre programmation collective, de nous regarder sous un angle différent.
Rudi van der Merwe
www.rudivandermerwe.com

LA FABRICATION D'UN MOTIF/INTERACTIONS MONDAINES (FR/MZ)
21H30
30'
​​​​​​​Sur la piste d’une petite anthropologie visuelle & sonore, un essai d’approche de ce qui constitue l’invention d’une tradition; la fabrication d’un motif.
Une installation comme une petite exploration qui combine des films Super 8 d’archives ethnographiques et des enregistrements de terrains réalisés entre 1956 et 1958 dans les provinces du Nord du Mozambique durant la période coloniale portugaise avec nos présences en parallèles et en temps réel comme danseurs et musiciens.
Notre intention est légère et joueuse, elle est d’offrir d’improbables ricochets à ces temps recouverts et de relancer le grain et l’ondulation hypnotique qu’offre ces scènes étonnantes.
Images altérées qui rajoutent un charme indéniable, nous remonterons à contre courant les archives.
Espérant ne pas être piégés dans un primitivisme contemporain, notre petit groupe va chercher des associations, des branchements, des connexions temporelles, géographiques, esthétiques et culturelles, où se devinent et se ressentent les effets et successions entre les époques, les aires géographiques et les turbulences de nos histoires communes.
Un petit traité des interruptions merveilleuses car la danse et la musique sont des formes de «petite magie».
Frank Micheletti

HAPPY STAND #1/KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS (FR)
22H
10'
"Sans effets de voix, quelques paroles ventriloques en roue libre.
C’est simple, ça ressemble à un stand up.
Un laboratoire des phénomènes que nous sommes.
Un imaginaire dévergondé, déployé pour un règlement en plusieurs fois, plusieurs échéances. Pas de petites coupures..."
Frank Micheletti

TROPICAL BASS PARTY/QUILOMBO DO FUTURO
​​​​​​​22H>23H

WAVES/CAILLOU MICHAEL VARLET (FR)
22H30
10' (en boucle)
Caillou Michael Varlet vous propose sur les murs extérieurs de la Tour Royale une projection vidéo Mapping, ode à la mer et au mouvements de ses créatures. Moment de poésie et de contemplation au milieu de l'agitation festivalière, venez goûter à la magie guérisseuse des baleines, dauphins, orques et autres raies manta.
http://www.cie-enlight.art/
https://www.facebook.com/cieweneedit/

DJ SET AFRICAN SOUL POWER/YAGUARA (FR)
23H>00H
African Soul Power  va faire monter d’un cran la température de nos corps. La musique pour franchir allègrement les fuseaux horaires et donner du vent à ses talons. Un bal qui nous emmène de l’Afrique de l’Ouest en Afrique australe ; circulant depuis les tumultueuses mégapoles de Kinshasa et Lagos jusqu’aux townships de Johannesburg en traversant le Mozambique, l’Ouganda, le Zimbabwe. Cet envol des musiques électroniques qui aujourd’hui ne cessent d’inventer des genres nouveaux dévoile une carte aux trésors où s’inventent de nouvelles formes des musiques électroniques et se trament de fertiles dialogues entre passé, présent et futur. L’Afrique du Sud dans sa version locale de la house music qui était mise en lumière à ses débuts sous le nom de Kwaito se démultiplie aujourd’hui sous différents noms comme par exemple le Gqom (house minimaliste de Durban) ou le Shangaan électro qui affole les bpm en montant à plus de 180 pulsations par minute, mais aussi le Guzu, mix euphorisant entre musiques traditionnelles, house des townships et hip hop.

DJ SET / DJ LAG
00>2H
Il est celui grâce à qui le Gqom, qui cartonne depuis plusieurs années en Afrique du Sud et tout spécialement à Durban, a quitté les recoins ombreux de l’underground pour se propager plus loin, sous les néons des clubs et des festivals du monde entier. DJ LAG est pionnier d’un genre qui s’est d’abord répandu, nous dit-il…grâce au taxi de la ville de Durban. « Le Gqom s’est répandu en Afrique du Sud parce que les chauffeurs de taxi et les mini-bus jouaient beaucoup cette musique. Mon cousin en a un, je lui filais des cassettes remplies de sons Gqom ! »
Ancien danseur et producteur d’avant-garde, DJ Lag, pour qui le Gqom est passé, en quelques années, « de l’underground au mainstream » (« on y a ajouté des mélodies, c’est devenu plus accessible »), nous parle de l’origine et des contours d’un genre qu’on a du mal à prononcer, mais qu’on n'a aucun mal, pour le coup, à écouter très fort dans une voiture ou ailleurs, comme si l’on se trouvait, nous aussi, coincés dans des embouteillages, un vendredi 19h à Durban…
https://www.facebook.com/realdjlag/
https://www.instagram.com/realdjlag/
https://www.youtube.com/watch?v=9ycr4BI8I94

GASPARD KUENTZ & CÉDRIC DUPIRE (FR)/FILMS
KINGS OF THE WIND & ELECTRIC QUEENS 56' / 2014
projection à 17H et 22H
La foire de Sonepur, dans l’état du Bihar (Inde orientale) s’ouvre tous les ans le jour sacré de pleine lune du Kartik Purnima. Éléphants, oiseaux, chevaux ou chameaux s’échangent depuis des millénaires dans ce marché, le plus vaste en Asie dans son genre.
Mobilisant tous les forains de cet état réputé pour son indomptabilité, c’est le lieu d’expression par excellence de la culture populaire bihari.
Les personnages de Kings of the Wind & Electric Queens en sont les dépositaires. Comme les différentes figures d’un jeu de tarot, ils sont les visages emblématiques de la foire : le Cavalier, l’Exorciste, la Danseuse, le Stuntman ou le Mahut (dresseur d’éléphant). Chacun va se donner en représentation, sur la vaste scène de la foire, pour le plaisir de spectateurs d’un jour, foule de pèlerins en extase, à la recherche de frissons et de signes de la fortune.
https://vimeo.com/85826806

RED COYOTE THERAPY AKA LOUIS PONSOLLE (FR)/COSTUMES
Artiste plasticien et performeur autodidacte, Red Coyote Therapy aka Louis Ponsolle aime dessiner et bricoler des choses. Il reconnait être fasciné depuis toujours par la nature et les animaux.  Amateur de free party, il avoue des influences très éclectiques qui vont de l’art religieux au tatouage, de la culture queer à l’art brut. Pour approcher de ces "mythologies personnelles", il utilise différents médiums : écriture, photographie, couture, sculpture, collage et performance. Red Coyote Therapy va habiller les performances de Kubilai Khan Investigations pendant le Festival Constellations.
Vous pourrez retrouver les costumes, à l’occasion de Satellites of dance, La fabrication d’un motif et La vie passe diablement vite.
https://www.facebook.com/Red-Coyote-Therapy-1150887188372845/