Les Misérables (V.O.)
Le film, tourné par Gadalla Gubara, alors aveugle et âgé de 87 ans, est une version low budget du roman éponyme de Victor Hugo sur fond de misère sociale au Soudan.
Le travail du réalisateur soudanais Gadalla Gubara (1921-2008) s’étend sur près de 50 ans. Officier dans l’armée britannique pendant l’occupation egypto-anglaise du Soudan, Gadalla Gubara devint après la Deuxième Guerre mondiale, projectionniste dans un petit cinéma ambulant. Il est aujourd’hui l’un des grands du cinéma soudanais avec pas moins d’une centaine de documentaires, des publicités, des films pédagogiques et 4 longs-métrages à son actif. Pendant la période de colonisation anglo-égyptienne, il est engagé par l’État pour filmer différents événements marquants comme par exemple l’indépendance du Soudan en 1956. Il produit beaucoup de newsreel, une centaine de documentaire, publicités films pédagogiques pour l’état avant l’instauration du régime islamique en 1989. Dans les années 1960, il est envoyé en Californie, par le gouvernement, pour étudier la production de films. A son retour, il fonde aux côtés de Souleymane Cissé, Med Hondo und Ousmane Sembène le FEPASCO, Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou, un des plus ancien festival de cinéma en Afrique. Par la suite, il fonde le Studio Gad, laboratoire d’expérimentations pour ses projets plus fictionnels qui sera détruit par le gouvernement peu de temps avant sa mort, en 2007.
Le samedi 27 octobre 2018 à 20h
6,50/9 €
http://www.festivalmuff.com/
59 cours Julien
13006 Marseille
04 13 25 17 17
06 01 06 46 39
Article paru le mercredi 17 octobre 2018 dans Ventilo n° 416
MUFF – Marseille Underground Film & Music Festival
Hors circuits
Le MUFF, Marseille Underground Film and Music Festival, revient pour la troisième année au sein de quatre lieux incontournables de la cité phocéenne, afin de nous offrir une programmation cinématographique et musicale hors normes, dans tous les sens du terme. Un voyage aux confins de l’expérimentation artistique qui secoue enfin le ronron ambiant.
Nous l’évoquons souvent dans ces colonnes, la création cinématographique, sous toutes ses formes, ne se limite nullement — loin s’en faut — aux seuls films sélectionnés par l’industrie dominante, dont les salles hexagonales se font seules l’écho : il existe de par le monde une immense production parallèle, riche, vivante, étrange et passionnante, où les langages cinématographiques continuent de (se) réinventer, qui ne trouvent pourtant comme voie de diffusion que les chemins des festivals ou autres lieux alternatifs. Qu’importe, ces films existent bel et bien, et c’est sans cesse un réel plaisir de découvrir ces œuvres qui ne finissent pas de jurer face à l’atonie générale. Les plus radicales d’entre elles se retrouvent chaque année, depuis trois éditions, au sein de la programmation du MUFF, le Marseille Underground Film and Music Festival qui, au Videodrome 2, à l’Embobineuse, à La Baleine et à Data, nous ouvriront les portes d’un mélange animé du bizarre, du poétique, du pornographique, du romantique, du laid ou de l’occulte de l’image en mouvement. Soit le travail de plus d’une vingtaine de cinéastes internationaux, scandé par de nombreux concerts ou performances, à l’instar d’Yves-Marie Mahé pour Le Rock expérimental des Instants Chavirés, la carte blanche à la London Community Video Archive ou l’érotisme expérimental de Barbara Hammer. Suivront pêle-mêle Terror Nullius de Soda_Jerk, fable politique vengeresse offrant une mythologie non écrite du nationalisme australien, en première française, un focus sur l’incroyable cinéaste soudanais Gadalla Gubara (avec Tajouj et Les Misérables), les détournements vidéos du Canadien Dominic Gagnon ou le pornographique Queen Bee Empire de Samuel Shanahoy. Sans omettre l’hypnotique Kuso de Steve Ellison, aka Flying Lotus, ou la sélection de courts-métrages concoctée par le MUFF. Au rayon musical et propositions performatives, citons l’artiste Susu Laroche, Chicaloyoh, la musicienne Meryll Ampe, Bed Dataries ou l’expérimentation sonique d’?Alos. Nul doute que le choc de ces rendez-vous transformera à jamais votre rapport au son et à l’image.Emmanuel Vigne