Hommage à Med Hondo
Né en 1936 en Mauritanie, descendant d’une famille d’esclaves affranchis, Med Hondo arrive à Marseille en 1958. Là commence une carrière dans l’hôtellerie (il a été formé à l’école hôtelière de Rabat au Maroc), une prise de conscience politique et le développement d’une passion pour l’art dramatique et le cinéma.
Son premier long-métrage, Soleil Ô (titre d’un chant antillais sur la douleur des Noirs amenés du Dahomey aux Caraïbes, 1971), a été suivi des Bicots-nègres, vos voisins (1973). Bouleversant les codes du documentaire et portant un regard incisif sur le colonialisme, ces films très remarqués permettent à Med Hondo de poursuivre son travail. Novateur, il effectue dans West Indies ou les nègres marrons de la liberté (1979) et Watani, un monde sans mal (1998) une originale symbiose du cinéma et du théâtre.
Il a également une carrière d’acteur et a fondé une troupe de théâtre dénommée Griot-Shango dans le giron des acteurs africains et antillais installés à Paris dans les années 60 (Robert Liensol, Bachir Touré, Toto Bissainthe…). En 1968, il achève le scénario de Soleil Ô : l’histoire de la prise de conscience politique d’un immigré africain. Ainsi débute une grande aventure cinématographique. Récompensé et présenté dans des festivals internationaux de cinéma, il a réalisé au cours de ses 50 ans de carrière, 3 courts-métrages et 9 longs-métrages. Pour financer la production de ses films, il s’est également distingué dans le doublage (entre autres, il a été la voix française régulière d’Eddie Murphy).
Explorant les thèmes de la colonisation, de la traite négrière, ou encore de la « Françafrique », ses films sont autant de réquisitoires contre les formes d’oppression subies par les peuples exploités, en particulier le peuple africain.
Les œuvres de Med Hondo proviennent de la Collection Ciné-Archives. Fonds audiovisuel du PCF et du mouvement ouvrier.
Une programmation proposée par :
Delphine Leccas, commissaire indépendante en charge de la programmation de cet hommage au Mucem et en région.
Claire Lasolle, pour la programmation du Videodrome 2.
Charlotte Deweerdt, responsable de la médiation pour Aflam.
Avec la participation de :
Annabelle Aventurin, chargée de la conservation et de la diffusion des films de Med Hondo à Ciné-Archives – fonds audiovisuel du Parti communiste français et du mouvement ouvrier
Stéphanie Bartolo, directrice du département de la médiathèque, Musée d’histoire et de l’immigration
Hicham Bouzid, Think Tanger
Lucile Humbert Wozniak, coordinatrice pôle audiovisuel, Musée national de l’Histoire de l’Immigration (Paris)
Sido Lansari, Cinémathèque de Tanger
Edouard Mills-Affif, maître de conférences et documentariste
Catherine Ruelle, journaliste
Du 14 octobre au 17 octobre 2021
Tarifs variables suivant les lieux et les événements
https://www.aflam.fr/hommage-a-med-hondo/
Marseille
Article paru le mercredi 13 octobre 2021 dans Ventilo n° 452
Hommage à Med Hondo
Lumière noire
Les équipes d’Aflam et du Videodrome 2 nous proposent, du 14 au 17 octobre, une rétrospective de toute beauté, à ne manquer sous aucun prétexte : l’hommage au grand cinéaste Med Hondo nous offrira l’occasion de découvrir une œuvre majeure, et la voix d’un anticolonialiste radical luttant contre les vainqueurs de l’historiographie.
La phrase d’Howard Zinn résonne encore et toujours à nos oreilles : « Tant que les lapins n’auront pas d’historiens, l’histoire sera racontée par les chasseurs. » Et c’est très largement à la carrière de Med Hondo qu’elle peut aujourd’hui s’appliquer. De ce cinéaste français d’origine mauritanienne, disparu en 2019, les nécrologies déroulées dans les mass médias n’ont retenu qu’une voix, celle d’Eddy Murphy et de l’âne de Shrek dans leurs versions françaises. Sans honte bue, ces nombreux articles ont allègrement glissé sur l’autre voix de cet artiste immense, celle d’un homme libre, engagé, brillant, pourfendeur d’un colonialisme abject, et qui a fait sienne une certaine idée de produire ses films, dans la lignée d’un geste libéré du système. Med Hondo a traversé Marseille, où il débarqua un temps, exerçant parmi d’autres métiers celui de docker. Son premier film, en 1970, Soleil Ô dénonçait déjà les conditions de vie des travailleurs immigrés africains en France. Une œuvre fondatrice, qui posait les premières pierres d’un engagement total. Le travail cinématographique de Med Hondo ne bénéficiera jamais de la même lumière qui traversera ses films, d’une exposition publique à la hauteur de son talent. Et c’est aujourd’hui une bien formidable nouvelle de découvrir qu’Aflam et le Videodrome 2 s’associent dans la cité phocéenne, à la salle du cours Julien et au Mucem, pour un hommage inespéré au cinéaste ! Outre l’opus suscité, à découvrir sans réserve, et présenté par Catherine Ruelle, les œuvres présentées participent à décoloniser l’imaginaire et trouvent aujourd’hui encore une forte résonnance au sein d’une actualité peu reluisante : de Mes voisins, de 1973, à Watani, un monde sans mal, en passant par West Indies ou les nègres marrons de la liberté, adapté de la pièce Les Négriers de Daniel Boukman, sur la vie du peuple antillais du XVIIe siècle à nos jours, Sarraounia et Les Bicots-nègres, vos voisins, Med Hondo tissa au fil des films une histoire de l’oppression collective dans laquelle la France conserve le rôle principal. Outre la découverte des œuvres de ce cinéaste immense, les organisatrices de ce cycle ont eu l’intelligence d’y associer les films faisant écho au travail même de Med Hondo, avec la diffusion, entre autres, des sublimes La Noire de… d’Ousmane Sembene, de Hyènes de Djibril Diop Mambéty, récemment sorti en salles dans une superbe copie restaurée, et adaptation africaine de l’incroyable pièce de Dürrenmatt, La Visite de la vieille dame. Sans oublier en point d’orgue de ce savoureux programme la carte blanche à la Cinémathèque de Tanger, un regard sur les archives de Med Hondo ou la table ronde proposée au Videodrome 2 le samedi 16 à 14h. Il en va ainsi des gestes brillants du travail de programmation, propres à rendre justice aux oubliés de l’histoire, et rendre étymologiquement exceptionnel la rencontre autour de films hors du commun.Emmanuel Vigne