L’exposition est consacrée aux délices gastronomiques d’artistes contemporains — photographes, peintres, dessinateurs, sculpteurs, vidéaste — qui invitent à redécouvrir, à travers leur regard intime, leur prisme, leur vision, les plaisirs simples des aliments, de leur authenticité, de la cuisine, de la table, de la cérémonie du repas, de la créativité des arts de la table. Le visiteur est convié à découvrir l’art culinaire réinterprété par des artistes contemporains qui explorent et revisitent les rapports entre créations culinaires et artistiques.

La nature morte va traverser le XX^e siècle sous des formes diverses que la photographie, la vidéo, les installations, les performances feront découvrir sous de nouveaux aspects, interrogeant au plus près ou de façon plus générique l'objet/sujet en tant que présence récurrente dans l'histoire de l'art. Cette exposition donne à réfléchir sur la société de consommation, l’industrie alimentaire - l’art de séduire par des mises en scène originales et des emballages créatifs - mais aussi ses abus, ses dérives, ses gaspillages. Chaque approche artistique, souvent hors des sentiers battus et teintée parfois de dérision et de provocation, interprète l’aliment, la nature, le terroir, la récolte, la transformation fascinante de la matière première en repas, la convivialité, l’échange, le partage, la mise en scène d’un repas.

Certaines œuvres appétissantes, dans le courant du Eat Art, réveillent nos sens, mettent en appétit pour satisfaire l’oeil et la gourmandise du visiteur. Les oeuvres de Daniel Spoerri composées d’aliments, de restes de repas, de déchets et vaisselle collés, « piégés » et présentés au mur comme des fresques, elles mettent en scène nos habitudes alimentaires et des objets du quotidien. En écho de natures mortes hollandaises de Vanités, les déchets dans les oeuvres de Spoerri ou d'Arman meurent et pourrissent, rappellent en nous le processus de vieillissement de notre propre corps qui nous entrainera dans la mort. Elles mettent à l'oeuvre dans notre esprit cet exercice méditatif. Quoi de plus éphémère en effet que les plaisirs de la table ? De son côté, les arts de la table composant la mise en scène artistique d’un repas - sculptures d’assiettes, de plats, de coupes, de vases – sont aussi mis à l’honneur, constituant de véritables oeuvres d’art ornées de motifs parfois poétiques ou luxuriants évoquant l’hymne à la mer, la nature, l’amour.

Dorothée Selz, artiste majeure du Eat Art et Pop Art, est invitée à créer spécialement trois installations sculptures éphémères gourmandes réellement consommables le temps des expositions, une dans le hall du musée Regards de Provence et deux au sein de son restaurant panoramique Regards Café. Son travail met à l’honneur les relations entre l’art et la vie quotidienne, incluant tout le savoir-faire lié à la gastronomie, vecteur par excellence d’expressions et de sensations nouvelles.

Ses sculptures prennent vie grâce à la participation de chefs cuisiniers qui ont réfléchi avec l’artiste pour élaborer des mises en bouche qui sont ensuite à piquer sur la sculpture conçue en polystyrène peinte de colorant alimentaire. Ses offrandes comestibles, gustatives, visuelles et ludiques sont imaginées pour réunir le visuel, le gustatif et le ludique et faire vivre au public une sensation nouvelle et une expérience enrichissante. Ses offrandes comestibles sont imaginées pour que s’entremêlent le visuel, le gustatif et le ludique. L’ensemble prend vie de manière festive grâce à la participation active du public qui peut « goûter ce qu’il voit ». L’idée est que cet art éphémère reste dans la mémoire. Quand on se nourrit de l’art, on le côtoie, on le goûte, on le savoure, on éprouve du plaisir, une sensation, une émotion, et la correspondance avec la dégustation d’un plat qui nous serait offert, est, pourrait-on dire, de même nature…

Cette exposition est l’occasion de faire se rencontrer l’art et la gastronomie et sa déclinaison autour du repas, de la nourriture, de la table, et découvrir combien d’artistes se sont confrontés au sujet, même lorsque certains d’entre eux ont pu ne pas manger à leur faim. C’est une invitation à la découverte de l’éclectisme et du raffinement des styles et des créations. La gastronomie évoque un moment de partage, de convivialité et de confiance autour d’une table ou d’un met. Elle constitue un moment important dans notre vie sociale, offrant l’occasion de se réunir, d’échanger, de prendre du plaisir gustatif.

L'exposition réunit une riche pluridisciplinarité d’artistes du territoire et nationaux de renoms tels que : Alt, Alussi, Angel, Arman, Autard, Barbier, Ben, Bentz, Bernex, Bioulès, Bret, Bretillot, César, Ceccarelli, Chacallis, Charvolen, Delolmo Bernard, Dantzer, Derome, Dietman, Doisneau, Ducaté, Dunning, Fakhir, Galland, Garouste, Giacobetti, Glosky, Hantaï, Hesse & Romier, Ivanez & Lagati, Kallat, Lesueur, Liu Bolin, Lorjou, Lorenzi, Lucariello, Man Ray, Marianne, Moquet, Messoubeur, Nicolas, Pesce, Pierre et Gilles, Pigalle, Pleutin, Ordioni, Ozawa, Robert, Ru Xiao Fan, Scoccimaro, Selz, Sosno, Spoerri, Spyk, Torii, Tosani, Traquandi, Valade, Vergnes.