David Hockney

Peintures

Le musée Granet, institution phare de la ville d’Aix-en-Provence présente en partenariat avec la Tate Gallery, du 28 janvier au 28 mai 2023 sur plus de 700 m2, une exposition – rétrospective du grand artiste britannique, David Hockney.

 

Cet artiste est l’un des plus influents et populaires au monde. Né à Bradford au Royaume-Uni en 1937, il a étudié au sein de la Bradford School of Art et du Royal College of Art de Londres avant de réaliser certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans le domaine de l’art contemporain.

 

Depuis sa première exposition rétrospective organisée au sein de la Whitechapel Art Gallery de Londres en 1970 alors qu’il n’avait que 33 ans, l’artiste n’a cessé de susciter l’intérêt des critiques comme celui du public. S’inspirant de nombreuses sources, dont l’imagerie populaire et les œuvres de maîtres anciens et modernes, le travail de David Hockney porte sur les grands classiques de l’art (natures mortes, portraits et paysages) et sur sa grande obsession : la représentation et la perspective.
Il s’est toujours montré avant-gardiste et audacieux en remettant en question notre perception du monde.
Il a également mis en avant dans ses œuvres la multiplicité des possibilités dans les domaines traditionnels de la peinture, de la gravure et du dessin, mais aussi dans son utilisation plus contemporaine de la photographie et des technologies numériques.

 

En 9 sections retraçant sa carrière du milieu des années 1950 à aujourd’hui, les œuvres présentées dans cette exposition proviennent principalement de la collection de la Tate au Royaume-Uni mais aussi de collections particulières. Celles-ci illustrent le parcours unique de David Hockney grâce aux nombreuses façons dont il a interrogé la nature, ce qui nous entoure et la représentation de ses créations d’étudiant prometteur, jusqu’à ses chefs-d’oeuvre reconnus comme ceux d’un des plus grands artistes vivant.

 

Commissariat de l'exposition 

Helen Little, commissaire scientifique
Bruno Ely, conservateur en chef, directeur, musée Granet
Paméla Grimaud, conservatrice, responsable du pôle conservation et recherche, musée Granet


Musée Granet
Du 28/01 au 28/05 - Mar-dim 12h-18h (puis 10h-18h à partir du 1/04)
0/9/11 €
http://www.museegranet-aixenprovence.fr/
Place Saint-Jean de Malte
13100 Aix-en-Provence
04 42 52 88 32

Article paru le mercredi 8 fvrier 2023 dans Ventilo n° 476

David Hockney : Collection de la Tate au Musée Granet

Hockney choral

Dans un entrechoc de techniques variées comme la peinture, la lithographie ou le dessin numérique, le Musée Granet met à l’honneur David Hockney à travers l’exposition d’une centaine de ses œuvres, principalement issues de la collection de la Tate à Londres. L’occasion de retracer la vie et le travail d’un artiste contemporain à la vision avant-gardiste et singulière.

    Ce qui découle des œuvres présentées au sein de l’exposition David Hockney : collection de la Tate est manifestement un désir d’explorer tous les champs de l’art et ce qui pourrait en résulter. L’expérimentation est au rendez-vous, comme en témoigne la diversité des techniques et des styles. L’efficacité de l’exposition réside dans sa construction chronologique, partant des premières œuvres pour aboutir aux plus récentes, meilleure manière de rendre compte de ce qui fait l’identité de cet artiste ambivalent, qui a su d’adapter aux évolutions technologiques de son temps. Afin de replacer les œuvres dans leur contexte, l’exposition joue le rôle de biographe et propose avant tout de revenir sur le parcours d’un homme, par le biais d’archives photographiques allant de sa naissance jusqu’à aujourd’hui. Tout au long de cette rétrospective, les multiples sources d’inspiration d’Hockney sont mises à l’honneur, allant de thématiques artistiques traditionnelles telles que les natures mortes, à d’autres plus intimes, comme son homosexualité, représentée implicitement, du moins pour ses œuvres réalisées avant 1967, date à laquelle les relations entre hommes sont partiellement dépénalisées en Grande-Bretagne. Ces tableaux se présentent ainsi comme le miroir d’une époque. Dès les années 60, l’on perçoit le refus de l’artiste de se conformer aux tendances actuelles, alors tournées vers l’abstraction. Ce qui l’intéresse avant tout, c’est de pouvoir transformer des sujets de toutes sortes (corps nus ou vases de fleurs) en objets d’art. Certaines pièces exposées semblent parfois ne pas être l’œuvre de la même personne, Hockney variant les styles et les supports. C’est ce qui lui confère — paradoxalement — une identité propre, lui qui écrit que « le style n’est qu’un outil ; rien n’interdit de jouer les pies voleuses et de picorer où l’on veut» On retrouve également les thèmes de prédilection qui ont fait sa notoriété, entre eau qui coule et piscines inspirées de son voyage à Los Angeles en 1964, ainsi que ses doubles portraits mettant en scène ses proches — citons le célèbre My Parents, qui s’inscrit dans une lignée naturaliste et l’un des tableaux préférés du peintre. Chaque exposition permettant de redécouvrir un artiste sous un nouvel œil, il s’agit ici d’une approche intimiste, où l’on découvre véritablement qui se cache derrière les toiles. Son travail est rythmé par ses découvertes tout au long de sa vie, mais un dénominateur commun subsiste, celui de donner à voir l’espace de différentes façons. En résulte, dès les années 80, une représentation constante de ses interprétations de la perspective, thématique qui stimule depuis toujours sa créativité : l’œuvre atypique Caribbean Tea Time (trouvant son support sur quatre panneaux pliants, rappelant les paravents orientaux) en est une illustration, démontrant un désir de se renouveler sans cesse. L’exposition permet de constater la profusion d’œuvres réalisées par Hockney au fil du temps, attaché à l’expérience visuelle du public. La série Moving Focus se donne pour objectif de surpasser le point de vue photographique, afin que le spectateur ait l’impression d’être dans un espace à trois dimensions, comme dans le réel. Selon lui, « l’œil est toujours en mouvement », induisant une multitude de perspectives, qu’il souhaite retranscrire dans ses créations. Entre influences tant orientales qu’occidentales auxquelles l’exposition fait la part belle, un ensemble d’œuvres rassemblées dans une des sections permet de montrer l’importance pour Hockney d’autres artistes, comme Cézanne ou le plus contemporain Picasso (qui lui a donné ce goût marqué pour la multiplicité de supports artistiques). On pourrait presque attribuer son tableau hommage à Van Gogh, La Chaise et la pipe de Vincent, au peintre néerlandais lui-même, tant Hockney a su s’emparer avec habileté de l’identité picturale du maître impressionniste, pour ensuite la revisiter. Cela résume finalement l’ensemble de la carrière de cet artiste marginal, qui a puisé son inspiration dans le monde qui l’entoure et s’en est servi pour imposer sa vision personnelle, détachée de toute contrainte ou convention.  

Lara Ghazal

 

David Hockney : Collection de la Tate : jusqu’au 28/05 au Musée Granet (Place Saint-Jean de Malte, Aix-en-Provence).

Rens. : 04 42 52 88 32 / www.museegranet-aixenprovence.fr