Joëlle Morisset

Graphiste, peintre, plasticienne, cette artiste provençale à une longue expérience et de multiples casquettes, un parcours riche et très fourni qui l’amène jusqu’à nous.

Joëlle Morisset, née à Manosque en 1964, vit et travaille en région Marseillaise. Une licence d’arts Plastiques à l’université d’Aix-en-Provence et des années comme graphiste et illustratrice. Aujourd’hui, elle se tourne essentiellement vers la peinture et la transmission de son savoir auprès d’enfants et d’adultes. Elle partage son art au collège, au sein d’associations ou en entreprise. Technique mixte, encres élaborées à partir de pigments anciens et précieux, acrylique, travail sur la matière réalisée avec de multiples matériaux, des superpositions de couches de peinture et de liant. Expositions, à Marseille : Virgin Megastore, Vitrine métro Vieux-Port, la Samaritaine, les Danaïdes, Court-circuit, Aldo ; Galeries à La Ciotat, Sanary-sur-Mer, Aix-en-Provence, Aubagne, Auriol, NewYork, Performances privées…

Graphiste, pendant 20 ans, elle a longtemps dû tourner ses créations en partant d’un concept, d’une écriture étrangère, d’un slogan... Aujourd’hui enfin je laisse son imaginaire et ses images intimes envahir ses chemins créatifs. Sa pratique peut paraître protéiforme, ou peut révéler cette envie de liberté à la fois dans la technique et dans les thématiques.

DU dessin vers la peinture… Combinaison de différentes images nourries par des styles, des époques, des thématiques libres, de la Préhistoire à la pop contemporaine en passant par la Renaissance et le Baroque. Ses intentions : créer un lien entre des éléments a priori disparates, travailler des vides, des silences, une perspective sans contrainte et dynamique. Elle est une aventurière au milieu de tous ces motifs qui tiennent par l’opération du saint esprit, en équilibre précaire. Un travail suspendu, un besoin de temps, de recul pour dénouer ou plutôt de nouer tous ces fragments souvent contradictoires. Une fusion d’humeurs et d’humours parfois opposés, une présence récurrente de textures de textiles de souvenirs de mes origines. Sa vie à travers des objets, des matières et des images issus de sa mémoire ou une simple plongée dans les couleurs. ses techniques ; une liberté dans les choix opportuns, façon gravure associée à une peinture jetée ou finement maîtrisée ; une autorisation dans le choix des supports à l’occasion d’une rencontre, d’un instant, sur bois, sur un vieux meuble brisé, sur un carnet, une toile, une tenture, un vieux rideau… elle peint comme elle cuisine avec la préoccupation constante de trouver une harmonie dans cette sauce d’humeur.