"Voir requiert excès d'attention ; et, sans doute, de savoir épuiser son regard."

— Olivier Domerg, 2004 - Nous ne savons rien du paysage (extrait)

FLUX (2010 > 2020)
L'exposition FLUX sera composée de 13 séries réalisées entre 2010 et 2020 par Eric Bourret. Elle sera présentée dans les 4 salles du rez-de-chaussée du Centre de la Vieille Charité (surface totale supérieure à 600 m2) du 28 octobre 2021 au 27 février 2022. Une installation monumentale sera également présentée dans la chapelle pendant toute la durée de l'exposition.

Associée à l'exposition, une programmation composée d'ateliers de pratique photographique, d'un workshop, de conférences / rencontres sera proposée au public.

Commissariat : Christophe Asso, Directeur du Festival Photo Marseille, et Nicolas Misery, Adjoint au Directeur des Musées de Marseille - responsable des expositions.

ÉRIC BOURRET

Né en 1964 à Paris, Éric Bourret vit et travaille dans le Sud de la France et en Himalaya.
Son œuvre d’«artiste marcheur », s’inscrit dans la lignée des Land-Artists Anglais et des photographes-arpenteurs de paysages. Depuis le début des années 1990, Il parcourt le monde à pied, traversant tout horizon à toute altitude, effectuant des prises de vues photographiques qu’il nomme « expérience de la marche, expérience du visible ». Dans ces images, Éric Bourret exprime les transformations sensorielles et physiques profondes que provoque la marche.
L’expérience du trajet parcouru exacerbe la perception et la réceptivité au paysage.
Au cours de ses marches, de quelques jours à plusieurs mois, selon un protocole précis qui détermine le nombre et les espacements des prises de vue, l’artiste superpose différentes vues du même paysage sur un seul négatif.
Ces séquences intensifient et accélèrent l’imperceptible mouvement des strates géologiques et figent l’éphémère temporalité de l’homme. L’accident, l’imprévu sont assumés dans ce concept de saisies photographiques aléatoires.
Cet éphéméride photographique désintègre la structure de l'image initiale et crée une autre réalité mouvante, sensible. L’image née de ce « feuilleté temporel » est vibrante, oscillante, presque animée. Elle témoigne d’une expérience subjective, ainsi qu’il le confie lui-même : « Je suis constitué des paysages que je traverse et qui me traversent. Pour moi, l’image photographique est un réceptacle de formes, d’énergie et de sens. »
Des séries plus factuelles insèrent date, lieu, durée, distance parcourue et transmettent ainsi le rythme et l’espace de ce carnet de marche.
Depuis 1990, son travail a fait l’objet de nombreuses expositions et acquisitions dans les musées et Centres d’art, en Europe, aux États-Unis et en Afrique, notamment the Finnish Museum of Photography à Helsinki ; the Museum of Contemporary Art of Tamaulipas au Mexique ; le Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice ; le Musée Picasso à Antibes ; la Maison Européenne de la Photographie de Paris.
Entre 2015-20, il a participé à plusieurs expositions : la 56e Biennale de Venise ; Shenzhen Art Museum, Chine ; Joburg Contemporary African Art, Johannesburg ; l'Espace de l'Art Concret, Mouans-Sartoux ; Sapar Contemporary, New-York ; Xie Zilong Art Museum, Chine.