Looking for Quichotte 

Dans cette réécriture théâtrale, Quichotte erre désormais de cellule de dégrisement en fast food, s’égare dans des bars à hôtesses ; arpente les hasardeux labyrinthes des enfers numériques ; harangue les ouvriers ; chasse les marchands ; provoque la bêtise ; affronte moulins et autres géants d’aujourd’hui, avec toujours vissé au corps ce même désir d’en découdre avec l’injustice. Accompagné de l’indissociable Sancho, en véritable hidalgo qu’il fut toujours, il oppose à une société cynique : une indignation motrice de révolte et de liberté. Sans jamais avoir peur du ridicule, il ose la poésie.

Il y a dans Looking for Quichotte une portée politique et sociétale qui atteint, avec humour ou  insolence, parfois avec mélancolie, le plus grand nombre…

On rit des excès du héros – tant de courage et si peu de moyen – mais ce que révèlent les folies de notre  hidalgo est au bout du compte la farce de notre société–même. « La folie, c’est de voir la vie telle qu’elle est – non telle qu’elle devrait être ! », nous exhorte–t–il ; par cette maxime, il nous relègue à notre pouvoir d’enfant. Nous n’avons plus d’autre choix que d’entrer en empathie avec lui. D’accepter le jeu du « on dirait que », que nous avons tous pratiqué un jour. On reconnaît ses douleurs ; son verbe performatif, qui affirme « le pouvoir de la langue » contre « la langue du pouvoir ». Il traduit nos plus sourdes révoltes et voilà qu’il fait naître, grâce à ses plus grands échecs, une liberté inouïe.

Artiste ou messie grotesque, nous ne pouvons en tous cas pas rester insensible à son outrance.

Le texte a été achevé lors d’une résidence à la Chartreuse de Villeneuve les Avignon en 2012.

Ayant déjà fait l’objet de deux mises en scènes différentes (Vladimir Steyaert et Pascal Frery), c’est au  tour de l’auteur de s’en emparer pour y proposer son propre point de vue.