Ron Carter Foursight quartet

Ron Carter contrebasse
Jimmy Greene saxophone
Renee Rosnes piano
Payton Crossley batterie

Qu'ont en commun ces événements marquants du jazz: "Miles Smiles" de Miles Davis, "The Real McCoy" de McCoy Tyner, "Speak No Evil" de Wayne Shorter, "Red Clay" de Freddie Hubbard, "So Much Guitar" de Wes Montgomery et "Maiden Voyage" de Herbie Hancock ? Le bassiste Ron Carter figure sur tous ces albums.

Ron Carter, comme Mingus, est un de ces rares bassistes que l'on peut reconnaître « au son ». Il a participé à plus de 2500 enregistrements, joué aux côtés de Dolphy, Monk, Adderley, Miles et Joe Henderson. Musicien au jeu riche et plein de rondeurs,
Ron Carter fait partie des bassistes de jazz les plus prolifiques, originaux et influents de notre époque. Il a joué avec le légendaire Miles Davis Quintet de 1963 à 1968. Ron Carter est depuis bientôt cinquante ans un pilier du jazz. Mieux qu'un solide accompagnateur, ce contrebassiste est aussi un solide soliste, tant à l'aise dans le jazz le plus strict que dans les autres champs d'investigation, tant en des contextes intimistes que derrière de grandes formations. Tous les albums qui portent son empreinte. Ron Carter met toujours son talent avant tout au service de la musique.
Dans l'ensemble, Ron Carter peut être entendu sur plus de 2000 albums ! Aucun doute : Carter est l’un des grands bassistes du jazz, son jeu se caractérise par sa maniabilité et son sens aigu des alternatives harmoniques. Au sujet de ses qualités rythmiques, les musiciens disent: "Il ne marque pas le groove, il est le groove !" Depuis plus d’un demi-siècle, Ron Carter est l’un des principaux contrebassistes du jazz. Avec sa philosophie de professionnalisme absolu et de fiabilité, il est devenu le modèle pour des générations entières de musiciens de jazz.
Dans son quartet sensationnel, il associe à son art les talentueux Rene Rosnes, Jimmy Greene et Payton Crossley pour former ce Foursight Quartet qui allie finesse et élégance, il est bien le chef et définit le chemin à suivre avant de faire de la musique, il se considère lui-même comme un musicien populaire qui veut aider chacun de ses coéquipiers à développer son plein potentiel - dans l’intérêt de l’image musicale globale. L'interaction qui en résulte est tout simplement magique. Son jeu est toujours plein d'éclat et d'élégance.
Une soirée avec le “Foursight” quartet vous promène parmi la discographie de Ron Carter, forte de deux mille cinq cents albums (!), c’est dire la considération dont il a été l’objet depuis ses débuts en 1959. Après avoir accompagné Jacky Byard et Eric Dolphy, il rejoint entre autres le légendaire VSOP de Miles Davis avec Herbie Hancock, Wayne Shorter et Tony Williams. Beaucoup plus qu’un accompagnateur, le formidable contrebassiste est avant tout un grand soliste, aussi bien dans les trios intimistes que dans les formations expérimentales avancées ou les grands orchestres. Il sera ici remarquablement entouré. Un évènement incontournable et un grand moment de jazz en perspective.

“Avec le Foursight Quartet, personne ne sait à l’avance ce qui va se passer ni quand ! Chaque concert s’annonce comme un vrai défi, nous commençons par jouer 35 à 40 minutes d’affilée, sans breaks, juste de subtiles transitions qui appellent le début d’un nouveau thème. Un peu à la manière d’une symphonie et de ses mouvements successifs. Pour tout vous dire, ce genre de choses ne réussit pas avec tous les groupes !” raconte Ron Carter.

Jimmy Greene
Le saxophoniste ténor Jimmy Greene est né à Bloomfield, Connecticut, en 1975. Son père, James Greene, Sr., qui était un saxophoniste et auteur-compositeur amateur, a fait son fils faire de la musique à un âge précoce, lui achetant son premier saxophone alto à six ans . Deux ans plus tard, il a commencé à prendre des leçons et, au premier cycle du secondaire, le jeune Greene était devenu obsédé par la musique jazz. À l'âge de 15 ans, son professeur l'a amené dans la grande ville voisine de Hartford pour rencontrer Jackie McLean , le saxophoniste légendaire, qui dirigeait à la fois le programme de jazz du Hartt College of Music et dirigeait une école communautaire appelée Artists 'Collective. . Impressionné par McLean , il a étudié avec lui tout au long du secondaire et a tout de suite pris la discipline et la rigueur de travailler avec un musicien professionnel. McLean a déclaré que Greene était un prodige naturel, prenant une semaine pour apprendre du matériel qui aurait dû prendre un mois à maîtriser. Greene a également profité de l'association avec le collectif d'artistes et McLean lorsqu'il est allé enregistrer son premier album,Brave New World , qui mettait en vedette plusieurs artistes des ensembles de McLean , dont le tromboniste Steve Davis et le batteur Eric McPherson.
Greene s'est inscrit à Hartt immédiatement après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires et a été finaliste au Concours Thelonious Monk un an avant d'obtenir son diplôme en 1997. Peu de temps après l'obtention du diplôme, il a déménagé à New York, où il a joué dans le sextuor d' Avishai Cohen et avec des artistes de jazz célèbres comme Jason Lindner et Omer Avital en sessions au club de nuit de Greenwich Village Smalls. Ses performances ont été acclamées par la critique - Ben Ratliff du New York Times a écrit à propos d'une performance de décembre 1997 de Greene , "Greene est aux commandes de l'harmonie, et peut sonner très organisé en course à travers des tempos rapides, mais il s'est également détendu dans les normes de ballade et laisser transparaître une personnalité intrigante. " En 1998, Greeneavait ses premiers enregistrements - sur une compilation de RCA Victor intitulée Live at Birdland , qui a été publiée au début de 1999. RCA a également publié Brand New World , qui, en plus de Davis et McPherson , mettait en vedette le pianiste Aaron Goldberg , le trompettiste Darren Barrett , le bassiste Dwayne Burno et le percussionniste Kahlil Kwame Bell . L 'album a six normes, une norme réarrangée et deux œuvres originales, montrant les capacités d' interprétation de Greene . Le son est classique mais pas terne, et a donné l'espoir que le très jeune Greene grandirait pour produire une musique vraiment originale.
Greene a fait une série d'enregistrements pour le label Criss Cross, en commençant par Introducing Jimmy Greene , avec un sextet comprenant Davis , Goldberg et McPherson , qui a en fait été enregistré avant Brave New World mais sorti peu de temps après. Il est apparu sur des albums de Barrett, Jason Lindner , Ralph Peterson , Tom Harrell , Mario Pavone et Jeremy Pelt au début des années 2000 avant la sortie de son deuxième album de Criss Cross, Forever , en 2004. C'était une date de quatuor à l'esprit spirituel à laquelle il a été rejoint par Xavier Davis (piano), John Benítez (basse) et Jeff "Tain" Watts (batterie). True Life Stories , son troisième album de Criss Cross, est sorti en 2006 et comprenait Pelt (trompette), Xavier Davis, Reuben Rogers (basse) et Eric Harland (batterie). La section rythmique de Rogers et Harland est revenue pour Gifts and Givers en 2007, avec Marcus Strickland (saxophone), Mike Moreno (guitare) et Danny Grissett (piano). Pour The Overcomer's Suite (2008), enregistré en direct à Hartford, Greene a déménagé sur le nouveau label Nu Jazz Records, qui a sorti l'album exclusivement en téléchargement numérique. Il comprenait un quatuor comprenant Xavier Davis , Luques Curtis(basse) et Kendrick Scott (batterie). Un an plus tard, il est revenu avec un énoncé de mission .L'album de concert Live at Smalls est apparu en 2011.
Le 14 décembre 2012, la fille de six ans de Greene , Ana Grace Marquez-Greene, a été assassinée aux côtés de 20 de ses camarades de classe lors des fusillades à l'école primaire Sandy Hook à Newtown, Connecticut. En 2014, après une longue période de deuil et de traitement, Greene asorti son huitième album studio, Beautiful Life . Célébrant la vie de sa fille, l'album a présenté des invités de plusieurs sommités et amis proches, dont le pianiste Kenny Barron , l'ancien champion de NBC The Voice Javier Colon , Kurt Elling et d'autres. En 2017, Greene est revenu avec un album compagnon, Flowers: Beautiful Life, Vol. 2 , ce qui lui a permis de s'inspirer de l'amour de sa fille pour la danse.

Renee Rosnes
La pianiste et compositrice canadienne acclamée Renee Rosnes est une improvisatrice de jazz techniquement adepte avec un son qui est la quintessence de la sophistication post-bop. En tant que jeune pianiste à Vancouver, en Colombie-Britannique, Rosnes s'est inspirée de la musique d' Oscar Peterson , McCoy Tyner et Horace Silver . Après avoir déménagé de Vancouver à New York dans les années 1980, elle a fait sa marque initiale en jouant avec des sommités telles que Joe Henderson , Wayne Shorter et JJ Johnson , et en tant que membre du Carnegie Hall Jazz Band . À partir de là, elle s'est lancée dans une carrière solo fructueuse, en lançant plusieurs albums récompensés par des prix Juno sur le label Blue Note, notamment For the Moment des années 1990 et Life on Earth en 2002. Elle a également mérité un clin d'œil aux Grammy Awards pour son apparition en duo aux côtés de son mari et collègue pianisteBill Charlap lors de l'effort de Tony Bennett en 2015, Silver Lining: The Songs of Jerome Kern .Parallèlement à son travail en solo, Rosnes travaille régulièrement avec le quatuor du bassiste Ron Carter , est un membre fondateur du San Francisco Jazz Collective et travaille en tant que directrice musicale pour l'ensemble des stars ARTEMIS.
Née à Regina, Saskatchewan, Canada en 1962, Rosnes a commencé à jouer du piano classique à l'âge de trois ans et a été mordue par le virus du jazz à l'adolescence après qu'un professeur de musique du secondaire l'ait recrutée pour le groupe de jazz. Elle a fréquenté l'Université de Toronto pendant deux ans pour étudier la performance classique, mais est partie pour rentrer chez elle à Vancouver et commencer à jouer du jazz à temps plein, car elle savait où son cœur était et ce qu'elle voulait faire professionnellement. La scène du club de jazz du début des années 80 à Vancouver était dynamique et saine, et elle a eu l'occasion de s'asseoir avec et d'apprendre de nombreux maîtres de jazz américains et canadiens, parmi lesquels Sarah Vaughan , Oscar Peterson , Ella Fitzgerald etToshiko Akiyoshi . Dans un club de jazz après les heures d'ouverture, elle a rencontré des artistes de renom tels que Freddie Hubbard , Wynton et Branford Marsalis et Woody Shaw.
Après avoir reçu une subvention du Conseil des Arts du Canada en 1986, Rosnes a déménagé à New York. Elle s'était fait beaucoup d'amis de New York pendant son séjour au club de Vancouver après les heures normales de travail, donc ce n'était pas comme si elle entrait en territoire étranger. En quelques années, elle recevait des appels des bonnes personnes et elle a reçu sa première grande pause lorsqu'elle a été recrutée par le saxophoniste ténor Joe Henderson pour faire partie de son quatuor. Plus tard dans les années 80, elle a rejoint les petits groupes du saxophoniste Wayne Shorter et du tromboniste JJ Johnson , et a commencé à montrer ses compétences en tant que membre du Carnegie Hall Jazz Band sous la direction du trompettiste Jon Faddis . Rosnes a également joué avec le Gerald Wilson Orchestra , le Danish Radio Big Band et le Dizzy Gillespie All-Star Tribute Band. Elle a commencé sa longue association avec Blue Note Records en 1990, avec neuf albums Blue Note salués par la critique qui ont remporté quatre Juno Awards et plusieurs Canadian National Jazz Awards. Ses sorties Blue Note incluent ses débuts éponymes en 1990, suivis de For the Moment(1990), Without Words (1992), Ancestors (1996), As We Are Now (1997), Art & Soul (1999), With a Little Aide de mes amis (2001), Life on Earth (2002) et Renee Rosnes avec le Danish Radio Big Band(2003). Certes, l'un des meilleurs efforts de Rosnes dans les années 90 a été son album Life on Earth , qui a fusionné les musiques indigènes de l'Inde, du Sénégal, de l'Indonésie et du Brésil avec ses propres styles de piano jazz.Les ensembles de Rosnes comprennent des musiciens tels que les batteurs Billy Drummond (son ex-mari), Lewis Nashet Bill Stewart ; les saxophonistes Walt Weiskopf et Rich Perry ; le vibraphoniste Steve Nelson ; et le bassiste Peter Washington . Rosnes a également joué fréquemment avec le vibraphoniste Bobby Hutcherson et est un membre original du SF Jazz Collective , un octuor all-star. Ses enregistrements au 21e siècle incluent A Time for Love en2005, un trio avec le batteur Nash et le bassiste Washingtonsur le label Japanese Video Arts; Nash et Washington sontrevenus pour accompagner Rosnes lors de son hommage en 2008 à Joe Henderson , Black Narcissus sur Pony Canyon (également au Japon). En 2010,Rosnes était de retour sur Blue Note avec Double Portrait , un enregistrement en duo avec son mari,Bill Charlap , et la même année a vu la sortie de Manhattan Rain, un enregistrement sur Pony Canyon mettant en vedette le pianiste dans des environnements allant du trio au quintette .
Au cours des années suivantes, Rosnes apparaît sur des albums d'artistes tels que Michael Dease , Renée Fleming ,Jimmy Greene et Tony Bennett . En 2016, elle a livré Written in the Rocks , son premier album de compositions toutes originales inspirées du paysage côtier de sa Colombie-Britannique natale. Bien reçu, il a remporté le prix Juno du meilleur album de jazz de l'année: Solo. Beloved of the Sky , un album live enregistré au Smoke Club de New York, a suivi en 2018. Il présentait le quintette du pianiste avec le saxophoniste Chris Potter , le vibraphoniste Steve Nelson , le bassiste Peter Washington et le batteur Lenny White .

Payton Crossley
Crossley a étudié auprès d'Alan Dawson entre 14 et 18 ans. De 1979 à 1982, il a fait partie du trio d'Ahmad Jamal ( Live at Bubba’s , 1980).
Depuis le début des années 1990, il a travaillé dans la scène jazz américaine avec Jimmy Scott, John Basile (The Desmond Project, 1996) et Onaje Allan Gumbs, également comme accompagnateur des chanteurs Mercy Monet, Christy Baron et Carri Coltrane.
Depuis la fin des années 1990, il est un membre régulier des groupes de Ron Carter, enregistrant Aben comme Orfeo (Blue Note, 1999), Dear Miles (2006) et Jazz & Bossa (2008). Dans le domaine du jazz, il a participé à 18 sessions d'enregistrement entre 1980 et 2012, plus récemment avec Lou Caputo & Chris White.