Et si nous perdions l’habitude de penser une exposition artistique comme un passe-temps culturel ou un espace où prenant pour prétexte de s’intéresser à l’art, on y vient surtout pour se faire voir et faire son marché de relations intéressées. Imaginons qu’un nouveau Mai 68 soit passé par là et qu’une tornade poétique nous ait métamorphosés. Nous ne sommes plus des consommateurs. Et là, quelle surprise : les installations vidéo deviennent des barricades érigées contre les assauts de la bêtise humaine, sectaire, identitaire. Soudain, nous devenons des errants prenant le risque d’être bousculés, émus, questionnés.
Cette exposition est agencée sur deux espaces. Celui du bas (Salle des Machines) rassemble des œuvres où le corps est absent. Signe des temps. L’ère de la dématérialisation. Celui d’en haut (R3), observe les corps dans tous leurs états.

L’absence de toute présence humaine dans un espace signifie-t-elle qu’il est vide, désertique ? Cela sous-entendrait que l’humain vit dans un décor, un environnement dont il serait distinct. Or, depuis que nous avons pris conscience que l’Homme n’est pas plus au centre de la planète que la Terre dans l’Univers, qu’il fait corps avec l’éco-système au même titre que la flore, la faune, l’air, l’eau et la terre, il n’est plus possible de considérer son absence comme un manque. Il est là sous son aspect invisible. Il existe à perte de vue.

PSL l’île bricolée (28’ loop – 2018) / François Lejault (France)
Rencontre avec un pays aux rivages si mobiles que son histoire s’invente et se raconte au fil des marches; un forage de couches sédimentaires d’identités reconstruites, qui suivent les dépôts successifs des Rhônes.
Une exploration des affleurements, des paysages mobiles, des singularités, battus par les vents d’hiver, illuminés par les mirages d’été.
PSL l’île bricolée est une enquête poétique sur les formes d’adaptation des hommes à des environnements mobiles, imprévisibles, et parfois hostiles. Une approche de l’histoire à travers les paysages et les corps que les profondes mutations économiques, écologiques ont transformé.

Untitled Painting #12 (from the serie “Paintings of Ecolonia”) (3’08 – 2018) / Carolina Jonsson (Suède)
Dans son œuvre, l’artiste explore les lien entre l’homme et les autres, les humains et la nature, le naturel et l’artificiel. Ici, une expérience physique et mentale est proposée au spectateur à travers la représentation d’une forme humaine intégrée à un paysage en chantier à la fois beau et inquiétant, familier et étranger, déconcertant. Sommes-nous en face à face avec un paysage détérioré par les hommes, ou plutôt dans une vision futuriste de notre monde en plein changement ?
Ce projet s’inscrit dans la volonté de l’artiste de développer un nouveau langage, un autre moyen de décrire la réalité à laquelle nous appartenons, afin de pouvoir mettre en lumière quelque chose de l’ordre du dissimulé, et de l’inavoué. « Ecolonia est mon langage, ma façon de décrire la réalité à laquelle nous appartenons. L’objectif est de détecter ce qui est caché, de m’ouvrir à l’inconnu. Ecolonia pose des questions existentielles profondes. L’œuvre résulte d’une expérience de la beauté, de l’intensité et du mystère, à la frontière de la réalité et de la fiction. »

Traversée (4’25 boucle – 2017) / Jeannie Brie (France)
Un terrain calme de campagne, une carte postale vidéo. Lentement un mur se construit et obstrue le paysage. Ne restent que les souvenirs de l’autre coté. Les nuages continuent leur chemin.

Transitions (12’48 – 2017) / Aurèle Ferrier (Suisse)
Un voyage qui conduit d’une vacuité civilisée du désert à une densité urbaine, capitaliste et hédoniste, qui prend une expression étrange dans le cas de Las Vegas. Ce film est une réflexion du vide, centré sur l’artifice, l’espace construit et conçu par l’homme.