Prune Nourry - La Destruction n'est pas une fin en soi

L’artiste Prune Nourry répond à l’invitation d’Actes Sud et de l’Association du Méjan, elle présentera une série de photographies et sculptures, ainsi que son Bouddha monumental créé l’an dernier pour le Musée national des arts asiatiques à Paris. Les photographies de la plasticienne sont à la fois des récits de voyages, de rencontres inédites entre ses sculptures – créatures hybrides – et les passants dans la rue, la trace imprimée de son projet artistique mené en Inde et en Chine autour du thème de la sélection du sexe de l’enfant ; mais en sus de la photographie document de l’œuvre, ces Images sculptées – puisque c’est ainsi qu’elle les appelle – sont aussi la capture et la mise en lumière du processus de création qui fait œuvre à part entière, là où l’image laisse apparaître de la matière, allant de la terre au lait… Voyage, itinérance, c’est au tour du Bouddha géant de Prune Nourry de fouler de nouveaux territoires. Création monumentale pensée comme fil rouge de son exposition Holy au Musée Guimet en 2017, La Destruction n’est pas une fin en soi sont le pied, la main, le buste et la tête d’un Bouddha haut de 35 mètres, morcelé, ruiné, qui résonne de questions contemporaines.

Née en 1985 à Paris, Prune Nourry vit et travaille à New York, États-Unis. Diplômée de l’école Boulle, l'artiste plasticienne explore la bioéthique à travers la sculpture, la vidéo et la photographie. Elle s’intéresse à la question de la sélection de l’enfant par la science, et aux nouvelles techniques de procréation assistée qui nous mènent vers une évolution artificielle de l’humain. À visée anthropologique, son travail s’inscrit dans une démarche participative ; elle invite les artisans locaux au processus de création, puis ses oeuvres font l’objet de performances qui interpellent le public dont elle documentera les réactions.